土浦梁太郎坐在钢琴前活动着自己的双手。
    《帕格尼尼主题变奏曲》一共有28段变奏，是勃拉姆斯完全用?于炫技的作品。
    对技术的要求艰涩严格，而对本身曲目中?勃拉姆斯式的情怀要求明确。
    很难，难到这?首曲目拥有着可谓“辉煌”的演奏效果。
    同?样，选择这?首曲子，就是要用?作者以炫技为?目的编写?的曲目来?进行?炫技。
    土浦梁太郎落下双手。
    回旋曲式结构，让每个?音节紧凑。
    在快速密集联动的按键下，轻重的变化清晰，将短倚音毫不简略地稳定弹出。
    落在其他乐章高潮部分的复杂密集演绎，只是这?首变奏曲集合的开幕。
    节奏明确稳定，极速的跳跃联合并不影响分明的乐声。
    连同?按下的力度都一样，对控制精确到了恐怖的地步。
    一段密集到连绵的乐段里能够听见突出的亮色表现。
    没有因为?快速而被敷衍，依旧处理着铺垫的轻和重点的亮。
    “这家伙的手是有多大啊？”
    “我感觉我也?呼吸不过来?了。”
    “？你不是钢琴的吗？哇，这?两段真好听，我喜欢这?个?拨音和连串的和音。”
    学习钢琴的音乐科向后靠在椅背上，忍不住抓住了友人的手臂：“我的天我的天我的天，简直是教科书级别的处理——不行?，我听不下去了。”
    “啊？”
    “太可怕了，这?家?伙太可怕了。”
    土浦梁太郎的双手在钢琴上似乎没有停歇。
    几乎没有慢下来?的时候，一直在合奏，又一直在快速跳动着。
    踩下踏板，强烈的音乐像是轰鸣。
    只需要一架钢琴，土浦梁太郎就能演奏出宏伟的世界。
    演奏厅里从安静到窃窃私语再到完全的沉寂。
    《帕格尼尼主题变奏曲》中?，每一段变奏都有独特的风格，当技巧和旋律都到达顶级的时候，乐曲本身便是一种情感的载体。
    土浦梁太郎结束得干脆。
    对于并不熟悉这?首曲子的人来?说，结束得有些?突兀。
    意犹未尽，但大?脑已经接受了足够多的冲击。
    音乐厅内反应了两秒，才响起轰鸣的掌声。
    土浦梁太郎起身行?礼，表情同?样很平淡。
    “说真的，我要是能够完美演奏出这?样的音乐，我肯定笑得跟过节一样。”
    “可能这?就是高手的风范吧。”
    “你是说柚木学长没有高手的风唔。”
    “我要命的，谢谢。”
    月野菜菜子拿着自己的大?提琴，在被土浦梁太郎的演奏震撼到后，莫名有些?紧张。
    月野菜菜子呼出一口气。
    需要全力以赴的竞争，会感到紧张也?是正常。
    就像是自己已经练习准备了许久，录制的全完美按键通关。
    大?脑中?甚至生出了一种，想要转为?由qte来?完成比赛的退避。
    月野菜菜子很快就将这?个?念头按了下去。
    且不说自己对于这?场比赛的准备，还?需要接受一个?假设的是，这?也?许是自己最后一次在这?里的演奏。
    无论时候拿到第一名，但按照最开始与萝丝定下的时间节点，一切会在这?次比赛结束后终止。
    等之后回到——
    回到哪里？
    月野菜菜子的思绪一顿。
    再呼出一口气，原本的紧张变成一种格外放松的坦然。
    那么，自己就安安心心地完成这?次演奏好了。
    “四号演奏者，二年级5班，月野菜菜子。”
    “演奏曲目，埃尔加，《e小调大?提琴协奏曲》。”
    音乐厅里响起属于欢迎的掌声和欢呼。
    虽然这?样的阵势在柚木梓马出场时也?出现过，但这?种男女呼声平衡的这?么还?是头一次。
    月野菜菜子行?礼，朝着台下露出些?笑意。
    不过很快便反应过来?，这?点笑意估计很难在台下看得清楚。
    坐下后吸了口气，再放松地呼出。
    月野菜菜子转头向古村惠美示意。
    第一个?拨弦是轻的，第二个?拨弦加重了存在感。
    再回到第三个?的拨弦放慢了些?，回到了轻上。
    钢琴伴奏响起，从慢极快地带来?一种快要突破什么的冲击。
    由停下来?，仿佛消散于空。
    如同?风声呼喊在空空荡荡的巷子里。
    弓落在弦上，快而不散的乐声像是扫过落叶的秋风，而接着再次拨动的琴弦便是扬起的落叶。
    当拨弦变成一种表现形式，那种共鸣上的反差让人对于大?提琴的声音有那么片刻的犹豫。
    但随后响起的琴声又将人拉回到了属于大?提琴本身的世界里。
    落下按弦的手指几乎靠近了大?提琴的中?心，但音调却并不高，回弓的每一刻都像是带着呼吸的控诉。
    仿佛是由说话的腔调转变为?了提琴的乐声。
    凝重却又高昂，在没有阳光的乌云笼罩下变得低沉。
    减缓的琴声带动着思绪凝滞，不安得令人忍不住皱眉。
    再一次的琴声与拨弦结合，这?次却步步放慢。
    在正要迎接终局时，迅速转变成了快节奏的急促片段。
    连同?乐章也?跳动到亮色部分。
    急却稳定，连续快速拉动两次的存在并不会让演奏变得顿促，连贯地流畅下去，在节点处仿佛是换了口气般留有空气，随后再拉下下一个?音。
    “真是有意思的处理方式。”忍不住开口，想要和旁边的老师寻求共鸣，却发现对方听得格外认真，还?做出了嘘声的姿势。
    的确是需要沉浸下来?观看的演奏。
    出声的老师点头，继续看向台上。
    沉闷之后的乐章轻盈起来?，像是有风将乌云吹开了些?，能够看到阳光在屋檐上的跳跃。
    节奏极快，不仅是拉弓的手看不明确，连同?按着琴弦的手指也?在飞舞着。
    一连串的双音，节奏把握得精妙。
    这?种精确的快节奏让每一个?长弓都变成一种明晰的舒缓。
    乐章的语句感和表现力增强到似乎能够感受到澎湃的浪花铺面而来?，能够看见火山爆发般的热情。
    像是一口屏住的呼吸。
    穿过疾风冷雨般的紧张后，抵挡属于希望彼岸的畅快，呼吸着清新甜美的空气。
    因为?有了沉重，才能凸显高涨的爆发。
    忧伤与热烈交织着，冲破层层阻拦。
    节奏的急促与舒缓，如同?行?走中?变换的呼吸。
    在最后舒畅下变成大?口的放松与笑意。
    音乐停止在撞弦与拨弦。
    仿佛到家?后的开门与关门。
    舒适与安心共同?围了上来?，让人期待着明天。
    更近地，期待着能够进入到下个?乐章。
    “说真的，我觉得每个?人的演奏时间太短了吧。”抱怨着，普通科微微扬声，像是在询问一旁的音乐科，“这?种曲子一首不应该是半小时的吗？为?什么这?么快就结束了？”
    听懂弦外之音的音乐科“贴心”地解释道?：“这?是这?首曲子的确有半小时，但这?是四个?乐章里的第二乐章，大?概算是其中?最短的乐章了，这?首曲子最长的是第四乐章。”
    “可恶，要是月野桑演奏的是第四乐章就好了。”
    “我觉得第二乐章就非常漂亮。”音乐科继续道?，“月野桑展现力和以前不一样。”
    “技巧上依旧很完美，但是音乐上有些?明显地不同?，就好像是在——是在用?灵魂进行?演奏。”
    自己说出了平时认为?有些?矫情和抽象的评论，音乐科有些?微妙地停顿了一下。
    “我知道?，是那种浓烈的情感。”普通科说着，抬些?头如同?品味什么，“月野桑的音乐就是陈酿的美酒，越品越有。”
    没想到这?个?普通科也?很能搞抽象，音乐科沉默了两秒：“是生命力。”
    “月野桑的琴声仿佛是一个?人，这?个?数量或许表达得有些?局限，但她?的音乐是有生命里的。”
    “这?种和月森君的情感，柚木君和土浦君的情绪不一样。”
    就仿佛，在将所有的情绪归注在这?一曲上。
    莫名有种将燃烧了自己，接受新生的光明的感觉。
    但后面这?句话有些?不太吉利，音乐科并没有出声。
    “我喜欢这?个?。”头发几乎全白的老头笑呵呵地道?，“她?让我想起了很早以前的事情。”
    吉罗晓彦礼貌地回话。
    那种飞扬的蓬勃也?让自己想到了一个?人，怀念的，却并不想要在这?样的场合中?想起的人。
    “这?样的演奏啊……”